Valaisan né à Fribourg en 1967, Nicolas Fournier vit à Genève depuis trois décennies. Sa formation à l’ESAV (aujourd’hui HEAD – Genève), menée dans l’atelier de volume, l’a conduit à privilégier pendant longtemps l’installation et le dessin. Depuis quelques années, il pratique assidument la peinture, qui avait été à l’origine de son orientation artistique. Sa manière figurative, si elle est marquée par l’expérience du dessin, s’en libère grâce à une expérimentation, à la fois passionnée et organisée, des couleurs, des textures, des formats. Son travail est comme appelé par des thématiques tournant peu ou prou autour des relations de l’humain avec l’Univers et de questionnements plus intérieurs dont celles-ci sont souvent le miroir.

 

Loin d’être figé dans une approche documentaire, Nicolas Fournier donne à ses explorations les perspectives et les profondeurs qu’on peut attendre d’un artiste. Son matériau consiste en des images repérées sur le net ou parmi ses propres photographies, parfois prises lors de ses résidences auprès de scientifiques. Celles-ci vont subir force interventions qui vont les révéler autant que les transformer. Par des changements d’échelle, des recadrages, par le filtre des couleurs choisies par l’artiste et par le rapprochement avec d’autres images, elles perdent leur fixité pour devenir objets mouvants qui ne laissent pas le regard en paix. Chaque photographie va ainsi donner lieu à plusieurs tableaux de formats variés ou apparaître dans des projets particuliers, que Nicolas Fournier apprécie de mener en dialogue avec d’autres artistes. Le peintre fait évoluer sa palette avec délicatesse au fur et à mesure que se constituent les suites rhizomatiques dont procède son œuvre. Il puise dans des teintes plus ou moins minérales – pas forcément froides - qui s’acidifient, se tonifient parfois.

 

Quand il retrouve le dessin, Nicolas Fournier travaille à la pierre noire, aux crayons de couleur, fouille ses images à la manière d’un archéologue grâce à une technique de frottage sur de la peinture à l’huile. Et surgissent encore et encore les mêmes questions (inter)sidérales sur ce qui constitue la matière, l’espace, le temps, non pas dans l’absolu, mais pour nous humains, avec nos émerveillements, nos doutes et nos failles. Le sentiment, la perception que nous en avons importent ici autant que notre connaissance.

 

 Élisabeth Chardon

2022

 

 

 

EXPOSITIONS

 

2021

MUSÉE JENISCH, Vevey, XXL Le dessin en grand, Collective

EPFL PAVILIONS, Duo show avec Justine Willa, Defying Gravity, Collège des Humanités - Culture

GALLERIA GRAZIOSA GIGER, Leuk, Solo show

GALERIE ODILE, Vevey, Solo show

REGIONALE, Galerie zur Matze, Brig, Kunstverein Oberwallis

 

2020

STANDARD/DELUXE, Lausanne, Solo show

ARTGENÈVE, Geneva art fair, Nouvelles acquisitions du Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève

 

2019

Collective, ÅRT b. International art fair, curateur Greg Hug, Capsule 1.59, Halle Nord, Genève.

HALLE NORD, Genève, Duo show, Pauline Julier et Nicolas Fournier

Collective, 2037Gsv, API Association pour le patrimoine industriel, Genève.

 

2018

Galerie de la Grande Fontaine, Sion, Solo show

 

2017

Collective, Carnets, Halle Nord, Genève.

 

2016

Collective, 30 ans de galerie, Galerie Grande de la Fontaine, Sion.

Collective, ARTgoes... Coopératives, performance-sérigraphie en duo avec Philippe Fretz, Confignon.

Collective, Vers une esthétique de disparition, Parcours d’Exposition Sonia Chanel, Arrête ton cirque.

Collective, La Couverture Électrique, Coopérative des voies couvertes, Genève.

 

2015

Collective, La Couverture Électrique 2015, Coopérative des voies couvertes, Genève.

 

2012

Collective, Triades, Collection de la Ville de Sierre, Caves de Courten, Sierre.

 

2011

Trouver où danser, collaboration intervention scénographique, Atelier Danse Manon Hotte, Genève.

 

2010

1,2,3 Soleil, collaboration intervention scénographique, Atelier Danse Manon Hotte, Genève.

 

2007

Collective, 730 portraits d’hommes, Villa Dutoit, Genève.

Collective, Les artistes ont des enfants, Villa Dutoit, Genève, en duo avec Célestin Fournier.

Projet Subject 2008, film d’animation programmé dans le cadre de « Féminin pluriELLES », Genève.

 

2006

Collective, 20 ans de galerie, Galerie de la Grande Fontaine, Sion.

 

2006

Diffusion du film “Le truc des Turcs” dans le cadre de la Terrasse du Troc, Genève.

Installation vidéo “Tourbillon sur Servette” dans le cadre de la Terrasse du Troc, Genève.

 

2002

Circum alpes, exposition collective, Manoir de la ville de Martigny, Médiathèque d’Aosta.

Bex & Arts, 8e triennale / en duo avec Katia Mozzato « You could take a lifetime finding the right partner ».

Biotechnobody, collective, galerie La BF15, Lyon.

Collective, Berclaz de Sierre - Walter Eigenheer - Nicolas Fournier - Alain Sonneville, Ferme-Asile, Sion.

 

2001

Solo show, Redites, galerie MIRE, Genève.

 

2000

Le passage, exposition collective, Visarte VS, Halles de Sierre.

A4, exposition collective Galerie de la Grande Fontaine, Sion.

Musée cantonal d’histoire de Valère, film “Fille d’Atlas” nouvel accrochage de la collection permanente.

 

1999

Bex & Arts, 7ème triennale de sculpture de Bex / en duo avec Katia Mozzato « s.o.u.c.o.u.p.e ».

Diffusion film d’animation “Fille d’Atlas”, TSR (18/12/99).

 

1998

Biennale de sculptures et d’installations de Vernier / Genève « Guet Apens ».

Visarte Valais, Galeries Schützenlaube à Viège et Zur Matze à Brigue, "10premières".

 

1995

Solo show, La légende du souvenir, Galerie de la Grenette, Sion.

Collective à la Salle José Venturelli à Genthod (FCDAV).

 

1991

Collective, Palais de l'Athénée, Atelier de sérigraphie ESAV, Genève.

 

 

 

COLLECTIONS, DISTINCTIONS

 

Collection du Fonds cantonal d'art contemporain du Canton de Genève (FCAC).

Collection du Fonds municipal d'art contemporain de la Ville de Genève (FMAC).

Collection du Fonds cantonal d'art contemporain du Canton du Valais.

Collection municipale de la Ville de Sion.

Collection de la Médiathèque Valais, Artothèque, Sion.

 

2009

d.i.n.e.t.t.e, intervention artistique dans l’architecture, école de l'Europe à Sierre, en collaboration avec Katia Mozzato. Architectes Giorla et Trautmann, Sierre.

 

2003

Goujon, intervention artistique dans l’architecture, école du Bouveret, en collaboration avec Joëlle Flumet. Architectes Bonnard et Woeffray, Monthey.

 

2000

Prix d'encouragement à la création de l'État du Valais.

Bourse de l'Association BIZ'ART (Valais).

 

1999

Sélection festival international du film d’animation d’Annecy pour le film « Fille d’Atlas ».

 

 

 

NICOLAS FOURNIER - zwischen Faszination und Unbehagen

 

Nicolas Fournier ist ein Walliser Künstler, der seit dreissig Jahren in Genf lebt und arbeitet. Nach seiner Ausbildung als Bildhauer an der Kunsthochschule in Genf bestand sein künstlerisches Schaffen vor allem in Zeichnungen und Installationen. Aber er fühlte sich schon immer stark von der Malerei angezogen, schon als Kind war sie für ihn der Inbegriff von Kunst. Deshalb fasste er 2015 den Entschluss, sich auf ein Rendezvous mit dem Malen einzulassen, bevor es zu spät sei. Seitdem lässt ihn dieses neue Medium nicht mehr los, er vergleicht es mit einer Entdeckungsreise, der er die nächsten Jahrzehnte seines Lebens widmen will. Die Malerei ist für ihn wie eine neue Sprache, in die er die Bilder übersetzt, die ihm begegnen.

 

Die Themen seiner Malerei stammen aus Nachrichten, aus dem Internet, aber auch aus seinem eigenen Leben. Er ist fasziniert vom Weltall und dem, was davon auf der Erde sichtbar ist, in Form von Meteoriten z.B. Oder von Spuren der Zeit, verfallenen Kulturzeugen. Aber auch von Fotos, die Wissenschaft in Szene setzen, sie illustrieren. Dabei geht es ihm weniger um Informationen und Erklärungen, er will nicht unbedingt wissen, was genau dargestellt ist, es geht ihm mehr um den Eindruck, der das Bild in ihm hinterlässt. So sind die Fotos, die er als Vorbild verwendet, oft beunruhigend, fast gespenstisch, aber sie erhalten durch ihre Übersetzung in die Malerei eine gewisse Zeitlosigkeit. Dabei bleibt Nicolas Fournier der Installation verbunden: Er malt nie ein einzelnes Bild, sondern immer mehrere gleichzeitig. Deshalb ist es für ihn auch wichtig, sie in Gruppen auszustellen. So entsteht zwischen seinen Bildern ein Dialog, der ihnen eine weitere, persönliche Dimension verleiht und gleichzeitig eine gewisse Distanz schafft.

Sibylle Bühler-Beltran, 2020